内容提要

　　宏伟与淡寂并举—评吕登源山水画 　　年少失怙恃，凄苦早谋事。幸得良师授，遍以名家资。 　　金沙惊骇浪，川蜀峦烟水。晚来归田园，淡寂抒心志。 　　当今中国画坛，各种艺术思潮纷起，以西方的绘画改造近现代国画者有之，以整合传统力图革新者有之，以致力于丘壑图式的翻新者有展开

　　宏伟与淡寂并举—评吕登源山水画 　　年少失怙恃，凄苦早谋事。幸得良师授，遍以名家资。 　　金沙惊骇浪，川蜀峦烟水。晚来归田园，淡寂抒心志。 　　当今中国画坛，各种艺术思潮纷起，以西方的绘画改造近现代国画者有之，以整合传统力图革新者有之，以致力于丘壑图式的翻新者有之，以沉潜于笔墨情致的变化者有之。然而，无论是对于西方绘画的吸纳，还是对于古代传统的选取，总是在形式语言上力求突破，急于标新立异者为多，而善于冷静思考，将师法自然和技法变新结合起来、追求内涵与形式契合的不是很多。更难得的是有一些画家，他们远离暄嚣的闹市，栖身于静僻的山村，涉足于山林江湖，领悟自然大化的奥妙，同时深究传统的整合熔炼，默默地探求着不与人同的自家面貌，在山水画创作中取得了突破。上海近郊松江佘山的吕登源就是其中的一个。 　　吕登源先生少年时父母不幸逝去，使他早早地踏上了谋生之路。数十年间，他转迁于各种工作岗位，先后从事花布图案设计、工程施工设计、展览业制作设计等工种，然而在他内心，绘画始终是他喜爱的主业，任何时候都未放弃。尽管各种工种的活儿是那样的琐杂、那样地艰苦，他都看作是修练绘画工力的练习场。他善于利用到处出差的机会，领略各地山川风光的奇奥，积累了丰厚的自然生活蒙养，这为他以后的绘画变革植下了根基。 　　吕登源没有机会进入美术专业学校学习，祗能走自学之路。荣幸的是他在少年时得到卢汉祥、谢之光、吴湖帆等老师的扶持和指授，走上规范化学习传统的路子。他牢记名师吴湖帆的教导：“要打下札实的传统基础，多临宋元山水、四王，他们的基本功很札实，要多用心思揣摩，多看书写字，常年坚持。有了深厚的功底，再画自已想要画的画。”他在数十年间，仔仔不倦地临习古画，并悉心于历代文人画大家，如董源、巨然、元四家、沈周、董其昌、八大山人、四王等，同时又取法近代名家，如徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石、吴湖帆、黄宾虹等人，广览博取，丰富着自已的艺术素养。在他创作的作品里，可以看到他较厚实的传统工力和融会贯通的运用才能。如2001年所画《四季山水图屏》，图式结构于平实中寓迂曲变化，山峦平缓，皴染柔婉，笔法劲健，融合了沈周的浑厚、黄公望的松秀、笔墨颇有苍润、郁茂的意韵。又如2008年所画的《青绿山水图》，山峦层叠，云烟迷朦，布置平台、飞泉、村舍、长松，笔致清劲，敷染淡洁的青绿，境界高旷清幽，气格极接近他早年导师吴湖帆，又参入了四王的滋养。这类作品为他融合前人长处而变化之作。 　　1988年以后，吕登源辞去公职，以专职作画、教学生为业。同时用面壁十年的修炼态度和毅力，寻求突破传统建立自家风格的变革之路。他一方面对传统技法进行梳理和整合，熔炼适合自己的艺术语言;另一方面，他回思往昔观察自然山川的感受，激发对自然生命力的感悟，“再造”具有个体主观臆兴体验的山水，以生活真实过渡到艺术真实，把自然之美提升到艺术之美。于是创作出了富有个性的系列性山水作品，其中最引人嘱目的是他所画的金沙江山水系列。吕登源在二十世纪七十年代曾在四川宜宾当兵四年，在此期间，他多次跋涉于四川境内的金沙江、沱江、大渡河、嘉陵江、绥江、屏山、峨嵋山等崇山大川，使他这个生长在山平水缓的江南人，顿开眼界，正如他自已所感受的：“金沙江原始森林荒无人烟，野性壮观之美让我热血沸腾，从上游一泻千里的江水汹涌湍急，排山倒海……水量之大之急之咆哮，让我对大自然心生无比的敬畏之情。”大自然的雄伟、狂野，在他心灵引起了强烈的振撼，这种振憾使他数十年都不能忘怀。于是他重温昔日感受，着手创作了一系列以金沙江为主题的山水画。如2007年所画的《绥江金沙江图》，悬崖高耸，峡谷幽深，水流湍急，行舟在激流中撑杆直下，境界雄伟惊险。同样表现金沙江急流险崖形势的作品，还有《屏山金沙江图》(2007年)、《金沙水泊云崖暖图》(2007)、《金沙行舟图》(2010年)等。近年创作的《金沙江纤夫图卷》(2011年)，写富水到屏山之金沙江下游一段，两岸峭壁陡立，风高浪急，岸边纤夫艰难地拉纤行走，更为生动地传写出险峻壮阔的气势。2010年所画的《富水金沙江图》则表现出一种原始野性之美。同年画的《烟江金沙图》又是一片烟雨迷茫中巨崖巍峙、群峰掩映的迷人景色。他画金沙江、绥江、富水、屏山各个地段的不同景色，画纤夫、行舟、筏木船等各类人物活动，画江涛、激流、雨后、烟江等不同气象，营造出丰富多样的境界。由于出于自已真切的感受、深刻的体悟、心灵的神会，故而所画出的境界和气势，己非是传统山水图式的蹈袭，而是体现自身情感经验而呈现出来的新形式，具有艺术的感染力。 　　吕登源在进入新世纪后，致力于将自然山水与笔墨表现结合起来，创作了许多写实性山水画。如2009年所画的《庐山飞瀑图》，峰峦层叠绵亘，云雾烟霭空朦，飞瀑直泻，写出“庐山亭亭翠万里，悬泉百尺挂飞龙。石钟山下江如镜，映山青天五老峰”(明张治《登石钟山望庐山》)的奇峻形势。此外，《张家界秋韵图》(2008年)、《早寒天目山图》(2008年)、《瓯江泓澄图》(2011年)等画作，俱是他以真实山水为蓝图，以景托情，幻化为艺术山水的精心构思之作。 　　新世纪伊始，吕登源经历了人生的坎坷和磨难后，决心远离城市的喧嚣，回归宁静而淡泊的生活，他选择了在松江佘山的山村寓居，过着几乎是隐士的生活， 然而他很是自适自乐，他道：“每日看书作画，闻着泥土气息，听着鸟雀鸣叫，眼里彩蝶纷飞，散步于田埂曲径小道，过着简单的田园生活，很是惬意。”同时他静下心来在绘画上追求人性合一、天地合一的艺术新境界和新风格，创作主题倾注于江南风光和田园景色。在绘画技法上，他自中年以后，善于将学得的前人技法兼收并蓄，融会变化，形成自己苍健、浑厚、华滋、松灵的自家笔墨特色。此外，他还探索出一种湿墨画法，即在作画时，先铺上一层淡湿墨和花青，大略定出布局，然而以浓墨勾线和皴染，以浓破淡，控制水分和墨色的层次，再以焦墨提醒，务使水分和墨色互渗互融，营造出氤氲朦胧的气氛。这一技法特征在他的川蜀山水和写生山水中已经显露出来，而在江南风光和田园景色中表现得更为突出。 　　他所画的江南山水，多取平远布局，景域辽阔，江水广漠，意境秀美。如2012年画的《湖阔山叠图卷》，一片江南山缓水阔、烟云迷茫的景象。又如《富春胜景图》，写富春江龙门湾实景，山峦逶迤，碧波荡漾，平湖沙屿，一派江南秀丽景色。此类山水体现了他对江南家乡的眷爱，充溢着亲切的乡土气息。他僻居幽地，乡村田野的自然风物，激发了他的创作灵感，近几年他画了许多充满着诗意的田园小景。如《芦荡深处图》(2009年)，传写出芦荡漾漾、澄江飒飒、沙堤蜿蜒、群雁掠飞的山野景致。《寒林晨雾图》(2007年)晨雾弥漫，杨树林立，远处树木虚淡，似笼罩在雾色中，群雀飞啄栖集，似在寂静中传出雀鸟叽叽喳喳的叫声，富有山林野趣。又如《月圆藏千枝图》(2008年)，夸张地画一轮硕大的圆月，月光下的丛树，若剪影似映现，近实远虚，朦胧迷茫，极富诗意。在这些作品里，他对水墨的运用到了娴熟入神的地步，同时很可能借鉴了版画的技法元素，加强其抽象装饰意味，使作品带上了现代艺术的色彩。 　　他近年的创作中，并尝试着拓展新的表现技法。如2012年画的《夕阳红树林图》，夕阳如巨轮般降落在地平线，映红了整个天空，树林浓浓淡淡、虚虚实实地掩映夕阳中，林中点缀悠然漫步的群鹿，画面诗意盎然。而色彩之单纯醒目，富有装饰意趣。又如《大峡谷图》，很可能是受川蜀深峡的启示而创作，图中山峦和丘屿作横向平行排列，山丘敷以水墨和赭石，山脚下染出一片深红色带，是坡地耶?还是沙滩耶?任凭想象，颇有抽象装饰意味。画家自谓这是受到早年花布图案画法的启发，以加强线条和色彩的装饰性，这显示出了现代艺术的抽象意味。 　　美国苏珊•朗格在《艺术问题》一书中指出：“艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来，以使我们认识的形式。”吕登源晚年的山水画，尤其是田园风物画，寄寓着他淡泊的心境，对自然大化诗意般的领悟，构筑出淡寂宁静的意境，有时还带有几分凄凉的情绪，这是他真实心绪的表露，他的山水画可谓已进入“心画”的境地。 　　吕登源的山水画既有表现雄阔豪放气势的宏伟风格，同时又有抒发宁静、淡泊情志的淡寂风格，在一个画家作品中兼具气格截然不同的两种风调，实是不易的事。然而这些都是出于他内心的真实感悟和主观情志的自然呈现，并非矫揉造作。同时他在融合传统、探索新技法方面已开拓出途径，并取得了一定的成效。 　　这本画集的出版，将他自己苦修历练的成果展现在观者面前，让人们了解他、认识他，给画坛增加正能量色彩，这是件有益于文化事业发展的好事，是以为序。 　　我衷心祝愿吕登源先生将在艺术创作上更进一层，技法更为完善，风格更为成熟和新颖，有更多的优美作品问世。 　　单国霖 2012年12月于上海收起